Représenter des personnes de son entourage plutôt que de travailler sur commande a permis à Pablo Picasso (1881-1973) d'adopter une approche expressive et radicalement expérimentale de la réalisation de portraits. Co-publié avec le Musée Picasso de Barcelone, ce livre examine les modes contrastés de son portrait (des portraits formels posés aux caricatures pleines d'esprit), ses sources d'inspiration et la motivation complexe derrière son défi aux normes de représentation.
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Auteur : Elizabeth Cowling
Format : 285 x 230 mm
Étendue : 256 pp
Illustrations : env. 200
Nombre de mots : env. 43 000
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Du début à la fin, le sujet principal de Picasso fut la figure humaine et le portrait resta un genre de prédilection. Ses premiers portraits ont été réalisés d'après nature et révèlent une capacité précoce à saisir les ressemblances et à suggérer le caractère et l'état d'esprit. En 1900, Picasso produisait des portraits d’une étonnante variété et reflétaient désormais toute la gamme de ses styles innovants – symboliste, cubiste, néoclassique, surréaliste, expressionniste. Mais aussi extrême qu'il s'écarte des conventions de représentation, Picasso n'a jamais complètement abandonné le dessin d'après le modèle ni cessé de produire des portraits d'une beauté classique et naturaliste.
Malgré toute son originalité radicale, Picasso reste en dialogue constant avec l'art du passé et ses portraits font souvent allusion à des chefs-d'œuvre canoniques, choisis pour leur adéquation à l'apparence et à la personnalité de son sujet. Traitant ses maîtres anciens préférés de manière aussi inconvenante que ses amis intimes, il aimait les caricaturer et se livrer à des fantasmes sur leur vie sexuelle qui reflétaient sa propre obsession pour l'interaction de l'érotisme et de la créativité. Ses dernières suites de « variations » libres d'après Les Ménines de Velázquez et Le Fils prodigue de Rembrandt, qui impliquent toutes deux des autoportraits, lui ont permis de ruminer la relation psychologique complexe entre l'artiste et le modèle, ainsi que les continuités entre passé et présent.
Lorsque Picasso représentait des personnages de son entourage intime, la nature du lien qui l'unissait à eux influençait inévitablement son interprétation. Ce livre n'est cependant pas centré sur l'histoire de la vie de Picasso mais sur son processus créatif et, bien que suivant un parcours largement chronologique, ses chapitres sont structurés par thème. Les questions abordées en profondeur incluent l'exploitation par Picasso de poses et de formats familiers, ses sources d'inspiration et son identification avec ses maîtres anciens préférés, le rôle de la caricature dans sa conception expressive du portrait, la relation entre l'observation, la mémoire et la fantaisie, les différences critiques entre sa représentation de des hommes et des femmes, et la motivation derrière son mépris du décorum et la transformation extrême de l'apparence de son modèle.
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