par Phillip Prodger, préface de SAR la duchesse de Cambridge.
Oscar Rejlander (1813-1875), Julia Margaret Cameron (1815-1879), Lewis Carroll (1832-1898) et Clementina Hawarden (1822-1865) incarnent le meilleur de la photographie de l'époque victorienne. Ils ont expérimenté de nouvelles approches de la création d’images et façonné des attitudes à l’égard de la photographie qui ont depuis lors éclairé la pratique artistique. Découvrez les images qui ont fait considérer la photographie comme une œuvre d'art dans ce magnifique livre.
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Format 260 x 230 mm
Illustrations Env. 190 images
Etendue 240pp
Catégorie Photographie/Histoire de l'art
Nombre de mots env. 40 000 mots
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L'idée de « photographie d'art » est presque aussi ancienne que la photographie elle-même, car dans les années 1850, les photographes ont commencé à revendiquer le statut d'art pour leur travail. Les débats sur la photographie et son rôle font rage à l’échelle internationale, mais c’est en Angleterre, à travers les travaux d’Oscar Rejlander, Julia Margaret Cameron, Lewis Carroll et Clementina Hawarden notamment, que cette nouvelle forme d’art trouve sa pleine expression.
Ces quatre artistes – un émigré suédois au passé mystérieux, un expatrié ceylanais d’âge moyen, un universitaire d’Oxford et écrivain de littérature fantastique et une comtesse écossaise – formaient l’école la plus improbable. Carroll et Cameron ont étudié brièvement auprès de Rejlander et ont maintenu une association durable basée sur des approches croisées du portrait et de la narration. Influencés par la peinture historique et travaillant en étroite association avec la Confrérie préraphaélite, ils ont constitué un pont entre l'art du passé et l'art du futur, se présentant comme de véritables géants de la photographie victorienne.
Séparément, Rejlander, Cameron, Carroll et Hawarden ont produit certaines des images les plus spectaculaires de l'histoire. Bien que chacun ait développé son propre style distinctif, même aujourd'hui, leurs œuvres sont parfois erronées car ils connaissaient et photographiaient bon nombre des mêmes personnes, étaient attirés par des thèmes similaires et adoptaient bon nombre des mêmes stratégies de composition. Les images qu’ils ont réalisées sont parmi les plus belles, les plus provocantes et les plus invitantes de leur époque, mais plus important encore, elles marquent la naissance d’une idée que nous reconnaissons aujourd’hui comme l’une des plus grandes et des plus durables de la culture visuelle du XIXe siècle.
Divisé en trois sections principales, Victorian Giants rassemble pour la première fois bon nombre de ces œuvres, en s'inspirant largement de la collection de la National Portrait Gallery. La sélection sera enrichie d’œuvres phares d’autres collections du monde entier.
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